Este 11 de abril llega por primera vez Bandalos Chinos a Paraná. Y para anticipar su llegada estamos en comunicación con Gregorio "Goyo" Degano, vocalista de la banda para saber sobre la gran actualidad que tienen.
Con mucha alegría nos contesta desde el tubo de teléfono el vocalista quien nos recibe diciendo:
Hola. Acá andamos bien manija. Es la primera vez que vamos a estar presentándonos en Paranà. Con muchísimas ganas de ir a vernos las caras. Face to face.
¿Cómo surgió el nombre?
La realidad es que nos pusieron el nombre. Como mi mamá decidio que me iba llamar Gregorio. Un amigo en nuestro primer show en 2009 no teniamos nombre. Se acerco alguien que le habia gustado a preguntar como se llamaba el grupo. Y nuestro amigo "los chinos, los chinos". Y el tipo que le habia gustado nos escribió un mail diciéndonos. "bueno chicos ustedes son Banda Los Chinos y me encanto lo que hacen bla, bla bla...". De ahí lo adoptamos como un nombre y le fuimos dando nuestra identidad a lo largo de los años. Seria como un juego de palabras barato. (risas)
Estuve averiguando y vos no venís de una familia en el ámbito musical.
Y que vos mismo comenzaste a querer esta vida como músico y lo haces ensayando y ensayando en la música. ¿Cómo se te ha hecho insertarte en este mundo? Sin tener el plus de tener una familia de músicos.
Cuantos chicos/as hay y que van transformando su vida encaminando en está pasión.
Cómo te fuiste construyendo y que consejos le das a los nuevos artistas?.
- La verdad que fue dificil. Mi viejo contador, le costaba proyectarme como músico. Por una cuestión propia de experiencia y no haberlo vivido desde cerca. Fue un trabajo de años personal de ir entendiendo y animarme cada vez más a mi trabajo como cadete y meterme a full en esto. Lo principal que tiene que saber alguien que esta arrancando a hacer sus canciones es que hay que tener paciencia y trabajar mucho. Independientemente de la familia musiquera o de los contactos, o de la ayuda que puedas recibir. Es importante estar ahí. Saber que el camino del artista es "un camino" y no es un lugar al que se llega. Si no que es algo que se va a transitando. Ese es mi consejo.
Después a nivel practico y concreto. Son muchas horas de ensayo, de encerrarte en tu cuarto a cantar y tocar. Y juntarte a ensayar. Y dedicarle horas porque no deja de ser un oficio. Y las horas de vuelo van siendo determinantes.
Una particularidad que tiene la banda es qué son de presentar EP de 5 o 6 temas ó Single. En vez de Cd compuesto por 12 canciones. Y que los mismos fueron producidos de manera independiente. Cómo son las producciones de los Cds? ¿Cómo vivieron desde la autogestión? Ahora con un productor en el último álbum. Cómo es trabajar?
Mira lo que preguntas es muy cierto. Los trabajos anteriores fueron EP. Sin querer queriendo nos insertamos en como se estaba consumiendo la música. Sacando sencillos pero para nosotros no era una estrategia de marketing. Sino todo lo contrario porque era lo que podíamos hacer. Teníamos guita y tiempo para grabar un tema?. Bueno, grabemos un tema y saquemoslo. Pasaban tres meses juntábamos unos mangos más grabemos otra canción. Y así era como en un año habíamos grabado 4 a 5 canciones y teníamos un EP a fin de año. Sin querer queriendo terminamos haciendo eso y que fue una buena estrategia. Con BACH fue tomar un riesgo. Seguimos siendo una producción autogestionado. A través del mecenazgo cultural que es un subsidio que da el ministerio de cultura pudimos financiar el disco. Fue todo un desafío incluir a un tercero. Acostumbrados a producir nuestra música. Fue todo un desafió sumar a alguien como lo fue Adan Jodorowsky a producir nuestras canciones e involucrarlo en lo que fue BACH.
¡Un furor nacional y sudamericano es el disco!
Si, la verdad. ¡Es impresionante lo que está pasando con BACH!. Salio en agosto del año pasado (2018) y desde entonces se nos han abierto un montón de puertas. Hemos tenido la oportunidad de girar y llegar a lugares nuevos en nuestro país. Y llegar a México en noviembre del año pasado y ahora en marzo estuvimos devuelta. Las puertas que nos está abriendo el disco nos da mucha gratitud.
¿Cómo es el publico mexicano? Hay muchos artistas argentinos que van y se encariñan con los espectadores de allá.
La verdad es muy loco. Tremendo. El publico mexicano es muy dado y muy cariñoso. Para mí viajar tan lejos de mi casa y llegar a un lugar y que estén cantado nuestras canciones. Me resulta muy inverosímil. (risas) Con solo ese hecho. Lo vivimos con mucha sorpresa.
Tienen canciones pegadizas y que guardan muchos secretos. ¿Cómo producen cada letra de las canciones? ¿Y qué canción de tu autoria es tu favorita?
En BACH hubo un trabajo colectivo. De alguna manera era el larga duración de la banda. Era algo emblemático y clavo. Por eso hubo un proceso de aportar todos en las canciones. Un trabajo como de "cadáver exquisito" con las letras. De ir pasándonos las letras e ir escribiendo cada uno algún fragmento estando muy conectados con los sentimientos del otro. Fue un proceso de mucha apertura.
Si bien nos conocemos hace muchos años. Hay dos pares de hermanos y nos conocemos desde los 10 años. No habíamos tenido ese nivel de profundidad y de dialogo que terminaron siendo un diferencial en BACH.
La banda este año cumple una década. Pasaron todas las etapas. Cómo viven el presente?
Ayer me aviso facebook que en abril de 2019 cumplimos 10 años. Es muy loco mirar para atrás. Y pensar como se constituyo el grupo. Fue muy inocente en un punto. Porque yo había tenido otras bandas con los chicos. Con Iñaki Colomboa (guitarrista) teníamos un dueto que hacia versiones de clásicos del rock nacional. Después tuvimos un grupo de punk quinciañiero con Tomas Verduga (guitarra) y Matias Verduga (batería). Y en 2009 fue que dijimos porqué no armamos una banda y empezamos a hacer nuestras canciones. Sin ningún objetivo concreto. Fue juntarnos a una sala de ensayo y empezar tocar nuestras canciones. Y la verdad lo que puedo ver en estos 10 años. Es un crecimiento constante y entrega por parte de todos. Es lindo estar cumpliendo 10 años.
Han ido pasando por diferentes festivales como el Lollapalooza, Cosquin Rock en 2017 ahora en Festival Buena Vibra y Rock en Baradero. Cómo viven cada show y los festivales?
Es hermoso. La oportunidad de toar en festivales es increíble. Porque es una vidriera gigante para llegar a nuevas personas. Para nosotros está buenísimo porque conectamos con otros artistas que admiramos muchísimo y que terminan siendo nuestra escuela. Ir y esta arriba del escenario viendo como El mato a un policía motorizado arma su escenario o Usted Señalemelo hace sonar un tema. Es muy inspirador formar parte de esos festivales. Y después en nuestro show. Nos animamos a tocar otros climas. A generar distintos momentos y no hacer festivales bien arriba festivaleros.
¿Cómo vez el ambiente musical actualmente?
Lo vivo de una forma muy linda. Porque siento que somos una generación de artistas que nos alegramos con las victorias y logros de nuestros colegas. Y se da de una manera muy fraterna.
El año pasado estuvieron en Santa Fe. ¿Cómo viven cada visita en el litoral?
Nuestra visita a Santa Fe en el Festival Harlem Festival en la Estación Belgrano. Fue impresionante!. No podíamos creer la cantidad de gente que cantan nuestras canciones.
Conoces Paraná Qué expectativas hay para Paraná?
Tengo muchas ganas de ir. En los últimos años venimos recorriendo el país y yendo a montón de lugares increíbles. Y creo que si hay algo que me esta generando esto es no perder la capacidad del asombro. Saber que en cada lugar que vamos lo más probable es que tengamos una experiencia hermosa. Y Paraná no es la excepción.
En los shows hacen un picado de discos. En Paraná tocaran el disco entero?
Últimamente estamos tocando canciones de BACH. Y de los EP anteriores como Nunca estuve acá y En el aire.
Próximos proyectos para adelantar
Si. En nuestra ultima visita a México en noviembre. Estuvimos en el estudio de nuestro productor Adan y grabamos una canción. ¡Estuvo tremenda! Porque se sumo a la canción. Mientras estábamos en el estudio. Nos dijo: Me encanta la canción ¿No están para que cante? Y dale sumate (risas).
Así que terminamos haciendo una colaboración con Adan. Y en este ultimo viaje a México en Marzo filmamos un video. Así que dentro de poco subiremos un vídeo con Adan Jodorowsky.
Y se viene con todo. Seguimos con la gira muy picante. Y vamos a empezar a componer el nuevo disco que queremos grabarlo en 2020. Tenemos previsto un regreso a México el 11 de Octubre. Y vemos si podemos visitar Chile y otros países limítrofes que nos están escribiendo. Y seguiremos tocando y grabando disco. Que es objetivo primordial (risas).
El conjunto aterriza este jueves 11 de abril por primera vez a Paraná. Las miradas están todas puestas en lo que sera su show.
Con mucha alegría nos contesta desde el tubo de teléfono el vocalista quien nos recibe diciendo:
Hola. Acá andamos bien manija. Es la primera vez que vamos a estar presentándonos en Paranà. Con muchísimas ganas de ir a vernos las caras. Face to face.
¿Cómo surgió el nombre?
La realidad es que nos pusieron el nombre. Como mi mamá decidio que me iba llamar Gregorio. Un amigo en nuestro primer show en 2009 no teniamos nombre. Se acerco alguien que le habia gustado a preguntar como se llamaba el grupo. Y nuestro amigo "los chinos, los chinos". Y el tipo que le habia gustado nos escribió un mail diciéndonos. "bueno chicos ustedes son Banda Los Chinos y me encanto lo que hacen bla, bla bla...". De ahí lo adoptamos como un nombre y le fuimos dando nuestra identidad a lo largo de los años. Seria como un juego de palabras barato. (risas)
Estuve averiguando y vos no venís de una familia en el ámbito musical.
Y que vos mismo comenzaste a querer esta vida como músico y lo haces ensayando y ensayando en la música. ¿Cómo se te ha hecho insertarte en este mundo? Sin tener el plus de tener una familia de músicos.
Cuantos chicos/as hay y que van transformando su vida encaminando en está pasión.
Cómo te fuiste construyendo y que consejos le das a los nuevos artistas?.
- La verdad que fue dificil. Mi viejo contador, le costaba proyectarme como músico. Por una cuestión propia de experiencia y no haberlo vivido desde cerca. Fue un trabajo de años personal de ir entendiendo y animarme cada vez más a mi trabajo como cadete y meterme a full en esto. Lo principal que tiene que saber alguien que esta arrancando a hacer sus canciones es que hay que tener paciencia y trabajar mucho. Independientemente de la familia musiquera o de los contactos, o de la ayuda que puedas recibir. Es importante estar ahí. Saber que el camino del artista es "un camino" y no es un lugar al que se llega. Si no que es algo que se va a transitando. Ese es mi consejo.
Después a nivel practico y concreto. Son muchas horas de ensayo, de encerrarte en tu cuarto a cantar y tocar. Y juntarte a ensayar. Y dedicarle horas porque no deja de ser un oficio. Y las horas de vuelo van siendo determinantes.
Una particularidad que tiene la banda es qué son de presentar EP de 5 o 6 temas ó Single. En vez de Cd compuesto por 12 canciones. Y que los mismos fueron producidos de manera independiente. Cómo son las producciones de los Cds? ¿Cómo vivieron desde la autogestión? Ahora con un productor en el último álbum. Cómo es trabajar?
Mira lo que preguntas es muy cierto. Los trabajos anteriores fueron EP. Sin querer queriendo nos insertamos en como se estaba consumiendo la música. Sacando sencillos pero para nosotros no era una estrategia de marketing. Sino todo lo contrario porque era lo que podíamos hacer. Teníamos guita y tiempo para grabar un tema?. Bueno, grabemos un tema y saquemoslo. Pasaban tres meses juntábamos unos mangos más grabemos otra canción. Y así era como en un año habíamos grabado 4 a 5 canciones y teníamos un EP a fin de año. Sin querer queriendo terminamos haciendo eso y que fue una buena estrategia. Con BACH fue tomar un riesgo. Seguimos siendo una producción autogestionado. A través del mecenazgo cultural que es un subsidio que da el ministerio de cultura pudimos financiar el disco. Fue todo un desafío incluir a un tercero. Acostumbrados a producir nuestra música. Fue todo un desafió sumar a alguien como lo fue Adan Jodorowsky a producir nuestras canciones e involucrarlo en lo que fue BACH.
¡Un furor nacional y sudamericano es el disco!
Si, la verdad. ¡Es impresionante lo que está pasando con BACH!. Salio en agosto del año pasado (2018) y desde entonces se nos han abierto un montón de puertas. Hemos tenido la oportunidad de girar y llegar a lugares nuevos en nuestro país. Y llegar a México en noviembre del año pasado y ahora en marzo estuvimos devuelta. Las puertas que nos está abriendo el disco nos da mucha gratitud.
¿Cómo es el publico mexicano? Hay muchos artistas argentinos que van y se encariñan con los espectadores de allá.
La verdad es muy loco. Tremendo. El publico mexicano es muy dado y muy cariñoso. Para mí viajar tan lejos de mi casa y llegar a un lugar y que estén cantado nuestras canciones. Me resulta muy inverosímil. (risas) Con solo ese hecho. Lo vivimos con mucha sorpresa.
Tienen canciones pegadizas y que guardan muchos secretos. ¿Cómo producen cada letra de las canciones? ¿Y qué canción de tu autoria es tu favorita?
En BACH hubo un trabajo colectivo. De alguna manera era el larga duración de la banda. Era algo emblemático y clavo. Por eso hubo un proceso de aportar todos en las canciones. Un trabajo como de "cadáver exquisito" con las letras. De ir pasándonos las letras e ir escribiendo cada uno algún fragmento estando muy conectados con los sentimientos del otro. Fue un proceso de mucha apertura.
Si bien nos conocemos hace muchos años. Hay dos pares de hermanos y nos conocemos desde los 10 años. No habíamos tenido ese nivel de profundidad y de dialogo que terminaron siendo un diferencial en BACH.
La banda este año cumple una década. Pasaron todas las etapas. Cómo viven el presente?
Ayer me aviso facebook que en abril de 2019 cumplimos 10 años. Es muy loco mirar para atrás. Y pensar como se constituyo el grupo. Fue muy inocente en un punto. Porque yo había tenido otras bandas con los chicos. Con Iñaki Colomboa (guitarrista) teníamos un dueto que hacia versiones de clásicos del rock nacional. Después tuvimos un grupo de punk quinciañiero con Tomas Verduga (guitarra) y Matias Verduga (batería). Y en 2009 fue que dijimos porqué no armamos una banda y empezamos a hacer nuestras canciones. Sin ningún objetivo concreto. Fue juntarnos a una sala de ensayo y empezar tocar nuestras canciones. Y la verdad lo que puedo ver en estos 10 años. Es un crecimiento constante y entrega por parte de todos. Es lindo estar cumpliendo 10 años.
Han ido pasando por diferentes festivales como el Lollapalooza, Cosquin Rock en 2017 ahora en Festival Buena Vibra y Rock en Baradero. Cómo viven cada show y los festivales?
Es hermoso. La oportunidad de toar en festivales es increíble. Porque es una vidriera gigante para llegar a nuevas personas. Para nosotros está buenísimo porque conectamos con otros artistas que admiramos muchísimo y que terminan siendo nuestra escuela. Ir y esta arriba del escenario viendo como El mato a un policía motorizado arma su escenario o Usted Señalemelo hace sonar un tema. Es muy inspirador formar parte de esos festivales. Y después en nuestro show. Nos animamos a tocar otros climas. A generar distintos momentos y no hacer festivales bien arriba festivaleros.
¿Cómo vez el ambiente musical actualmente?
Lo vivo de una forma muy linda. Porque siento que somos una generación de artistas que nos alegramos con las victorias y logros de nuestros colegas. Y se da de una manera muy fraterna.
El año pasado estuvieron en Santa Fe. ¿Cómo viven cada visita en el litoral?
Nuestra visita a Santa Fe en el Festival Harlem Festival en la Estación Belgrano. Fue impresionante!. No podíamos creer la cantidad de gente que cantan nuestras canciones.
Conoces Paraná Qué expectativas hay para Paraná?
Tengo muchas ganas de ir. En los últimos años venimos recorriendo el país y yendo a montón de lugares increíbles. Y creo que si hay algo que me esta generando esto es no perder la capacidad del asombro. Saber que en cada lugar que vamos lo más probable es que tengamos una experiencia hermosa. Y Paraná no es la excepción.
En los shows hacen un picado de discos. En Paraná tocaran el disco entero?
Últimamente estamos tocando canciones de BACH. Y de los EP anteriores como Nunca estuve acá y En el aire.
Próximos proyectos para adelantar
Si. En nuestra ultima visita a México en noviembre. Estuvimos en el estudio de nuestro productor Adan y grabamos una canción. ¡Estuvo tremenda! Porque se sumo a la canción. Mientras estábamos en el estudio. Nos dijo: Me encanta la canción ¿No están para que cante? Y dale sumate (risas).
Así que terminamos haciendo una colaboración con Adan. Y en este ultimo viaje a México en Marzo filmamos un video. Así que dentro de poco subiremos un vídeo con Adan Jodorowsky.
Y se viene con todo. Seguimos con la gira muy picante. Y vamos a empezar a componer el nuevo disco que queremos grabarlo en 2020. Tenemos previsto un regreso a México el 11 de Octubre. Y vemos si podemos visitar Chile y otros países limítrofes que nos están escribiendo. Y seguiremos tocando y grabando disco. Que es objetivo primordial (risas).
El conjunto aterriza este jueves 11 de abril por primera vez a Paraná. Las miradas están todas puestas en lo que sera su show.
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